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Coluna Claquete - Le 23 mars 2016 - Spécial: le Japon à travers du cinema

 

 

Newton Ramalho

 

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Spécial: le Japon à travers du cinema

Il y a quelques jours, les amis du site SetCenas et moi avons eu une animée discussion du film «Silence » de Martin Scorsese, et si cele-lá reflèterai le moment historique du Japon sur lequel l'histoire se développe.Comme toute discussion entre amis, personne ne fut convaincu, tous ont acquis plus de connaissances, et je me suis imposé un défi: quels films, japonais ou non, reflètent plus la vérité sur ce pays si exotique et si difficile à comprendre?

Tout le monde sait que le Japon était le pays des samouraïs, et aujourd'hui est la quintessence de la technologie. Mais, et ce juste milieu, que est-ce que est arrivé? Que a incité ce pays, qui était le plus impénétrable dans le monde pour devenir la puissance que il est aujourd'hui? Que représenté dans ce contexte la défaite dans la Seconde Guerre mondiale et l'utilisation des armes nucléaires pour cela?

On pourrait dire que, pour connaître le Japon de lépoque des samurais, il suffit de regarder les films de Akira Kurosawa. Eh bien, on sait que Kurosawa a été accusé par ses propres compatriotes d'être très « américanisé ». Peut-être cela est dû au fait qu'il sait que aucun occidental ne pouvait comprendre l'univers japonais sans aide.

Pendant près d'un millier d'années, le Japon s'est fermé complètement du monde extérieur. Ses plus proches relations étaient avec la Chine, un empire pachydermic, ce qui était l'objet de la convoitise, mais encore très puissant pour essayer quelque aventure.

Par conséquent, le Japon est resté tout ce temps en tant que société fortement stratifiée, où le fils d'un pêcheur serait pêcheur, le fils de l'agriculteur un agriculteur, et du samouraï, bien sûr, un samouraï.

Ceux-ci étaient le pilier de la puissance des seigneurs féodaux japonais, les daymios, qui ont maintenu une guerre silencieuse entre eux à rivaliser pour la suprématie dans un pays où il n'y avait pas d'armées régulières, et l'empereur même étant considéré comme un dieu, était virtuellement prisonnier dans son palais .

Le Samouraï était un homme avec l'éducation et la formation, dont les valeurs principales étaient l'honneur et la fidélité à son daymio. Un samouraï sans maître n'avait que deux destinations: commettre le suicide rituel, seppuku, ou devenir un ronin, un homme sans honneur.

De cette phase japonaise je peux recommander les films « Ran » et « Les sept samouraïs », de Kurosawa, « Les contes de la lune vague après la pluie », de Kenji Mizoguchi, « Harakiri », de Masaki Kobayashi, « Le samouraï du crépuscule », de Yoji Yamada et « Après la pluie », de Takashi Koizumi.

Ces films montrent la relation rigide entre les classes sociales, la lutte pour le pouvoir de la noblesse, et la vie simple et restreinte de la plupart des habitants du pays.

Un point important dans l'histoire du Japon a eu lieu autour de l'an 1600, quand les missionnaires et les commerçants portugais ont pu pénétrer dans la rigide vie japonaise. Le film « Silence » a lieu dans ce temps, bien que l'intrigue se concentre seulement sur deux prêtres qui avaient été emprisonnés et forcés de renoncer à la foi catholique. Une vue plus complète de cette période est donnée par le livre « Shogun », écrit par James Clavell, puis adapté pour la télévision dans une mini-série, et avec une version compacte pour le cinéma.La série a été réalisé par Jerry London, et a eu comme principaux acteurs Richard Chamberlain et Toshirô Mifuni. L'histoire est basée sur un fait réel, un marin britannique capturé par les Japonais et qui a servi le daymio Tokugawa Ieyasu, qui est devenu maître du pays.

En dépit d'être fictif, « Shogun » a l'une des vues les plus complètes de la société japonaise, vu du point de vue d'un occidental avec rare impartialité.Ceci est dû à Clavell avait été combattant dans la Seconde Guerre mondiale et prisonnier dans un camp japonais. Malgré les difficultés subies il est tombé amoureux avec la culture japonaise et produit ce travail exceptionnel.

Le point d'inflexion suivant de l'histoire du Japon est venu deux siècles et demi plus tard. L'isolement du Japon a été brisé en 1853, quand Commodore Matthew Perry, de la marine américaine a forcé l'ouverture des ports japonais aux puissances étrangères sous menace de bombardement.

Le dernier shogun Tokugawa a démissionné en 1868, marquant le début de l'ère Meiji, nommé d'après l'empereur Meiji qui avait pris le pouvoir politique.Alors commença la modernisation du pays avec le démantèlement du système féodal et samouraï, et le transfert de la capitale à Tokyo. Un processus de occidentalisation forte a eu lieu, et le Japon a émergé dans le monde comme le premier pays d'Asie industrialisée.

Le film qui présente mieux cette période est « Le dernier samouraï », réalisé par Edward Zwick et mettant en vedette Tom Cruise et Ken Watanabe.Il a été plus une histoire fictive qui a montré avec une fidélité remarquable la difficile période de transition du Japon féodal vers le moderne, et le grand impact qui a causé non seulement à la culture des castes, dominante pendant mille ans, mais aussi le début du soif militariste et expansionniste qui a dominé le pays au début du 20ème siècle, en culminant avec la participation du Japon dans la Seconde guerre mondiale.

Un nouveau moment important dans l'histoire du Japon a été dans ce conflit. Des films comme « Tora, Tora, Tora! » présentent le début de la participation du Japon dans la guerre, avec le bombardement de Pearl Harbor, alors que les « Lettres d'Iwo Jima » montrent la vue japonaise du conflit après la défaite de l'Allemagne. La belle animation de Hayao Miyazaki, « Le vent se lève » montre de façon ludique la préparation du Japon pour le conflit.

Une vue rare de la guerre à travers le point de vue des gens normaux, est livré avec le film d'animation « Le Tombeau des Lucioles ». Dans le film, deux frères tentent de survivre à une guerre sur laquelle ils n'avaient aucune décision, et qui ne subissent que les conséquences. L'animation, qui a eu deux versions avec des acteurs, est basée sur la véritable histoire de Akiyuki Nosaka, racontée dans le livre « Haturo pas Haka ».

Le conflit a persisté même après 1945, quand au Brésil, une partie de la colonie japonaise a refusé de croire la défaite japonaise, ce qui a provoqué des réactions extrêmes. Ces faits ont été étudiés par Fernando Morais dans son livre « Coeurs sales », puis transformé en film par Vicente Amorim.

Du pays brisé par la guerre à la puissance économique et industrielle des annés 80, il a pris seulement quelques décennies. Contrairement à ce que beaucoup affirment, ce n'a pas été due uniquement à l'argent injecté par les Américains, mais surtout pour le caractère indéfectible du peuple japonais. Des valeurs telles que la discipline, l'efficacité, la propreté et l'ordre vient des temps immémoriaux, lorsque il y avait les villes japonaises avec plus de un million d'habitants, tandis que, villes européennes comme Londres et Paris étaient chaos urbaines, avec déchets et ordures jetées dans les rues.

Cette façon japonaise de penser et d'agir n'est pas toujours compris par les Occidentaux, et cette étrangeté déconcerte également les Nippons. Après tout, la culture d'un peuple est un patrimoine indestructible, quelque chose que nous sommes encore loin d'assimiler.

Cette culture singulier peut être vu dans nombreux films actuels, mais je recommande les suivants: « Stupeur et tremblements » d'Alain Corneau, « Tokyo Fiancée », de Stefan Liberski, les deux basés en livres de l'écrivaine belge Amélie Nothomb, « Vers l'autre rive », par Kiyoshi Kurosawa, « Tel père, tel fils », de Hirokazu Koreeda, et le beau « Departures », de Yojirô Takita.

Cette immersion rapide au Japon vu par les films ne montre seulement la richesse de la millénaire culture japonaise, mais ausi notre incapacité en plonger dans un monde si différent du nôtre. Certains vont manquer des films sur yakuza, Godzilla, ninjas, et même les contes emblématiques de la terreur comme « Ring » et les beaux films de Studio Gihbli. La seule chose que nous pouvons être sûrs est que cette liste ne cessera de croître.

Coluna Claquete - Le Frévier, 2017 - Film de la semaine: « Tanna »

 

Coluna Claquete - Le 13 Février, 2017

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Tanna »

Si quelqu'un demande pour ce qu'il est l'Oscar, nous pouvons dire que, au moins dans la catégorie du meilleur film étranger, il nous permet d'avoir accès à des productions qui ne serait guère atteindre le circuit commercial. Bien sûr, quand ils ne sont pas boycottées par les gouvernements eux-mêmes, comme ce fut le cas de notre "Aquarius". Mais si nous ne sommes pas représentés dans la compétition, il vaut la peine de vérifier les autres, et trouver quelques perles rares, comme est le cas de « Tanna », le représentant de l'Australie et de Vanuatu.

Le film n'a rien à voir avec l'Australie, où les habitants originaux ont été massacrés ou marginalisés par les colonisateurs britanniques. Pour être honnête, j'ai du chercher vers l'internet pour savoir où l'histoire est arrivé, et j'ai constaté que Vanuatu est une ancienne colonie franco-britannique, avec peu de temps comme un pays indépendant.

Le pays est un archipel du Pacifique Sud et Tanna est l'une des 83 îles qui le composent.Bien que ce soit l'une des îles les plus peuplées, avec vingt mille, Tanna a une superficie un peu plus grande que la ville de Québec, avec 550 km².

Bien que ces données géographiques semblent avoir peu de connexion avec le film, ils montrent un endroit où la civilisation moderne n'a pu pas détruire les coutumes locales, où vivent les gens qui suivent leurs traditions et croyances existantes depuis des temps immémoriaux.

Il est dans cet environnement unique qui vit Wawa (Wawa Marie) une jeune femme qui termine la transition entre l'adolescence et la maturité, une situation qui est célébrée par toute la tribu, mais avec les charges habituelles.

Wawa aime son peuple et sa famille, et en particulier sa bratty petite soeur Selin (Marceline qui semble jamais rester en place.Mais Wawa a aussi un sentiment tout particulier par Dain (Mungau Dain), le petit-fils du chef de la tribu, et qui était son ami depuis l'enfance.

Les Yakel, le peuple de Wawa, avaient une grande vénération pour Yahul, un volcan actif facilement accessible, qui représentait pour eux la divinité qui leur apportait la sagesse. Lorsque Selin et son grand-père faisaient une visite au volcan, ils sont attaqués par deux guerriers Imedin, l'une des tribus de l'île.

L'agression apporte beaucoup de colère et de désir de vengeance aux Yakel, mais le chef de la tribu reçoit un message divin à travers d'une chanson qui dit que la vengeance ne mène à nulle part, sauf la destruction.L'affaire est portée devant le conseil de toutes les tribus, et un accord est scellé, où le jeune Wawa sera offerte en mariage à renforcer les liens avec les Imedin.

Le problème est que ni Wawa ni Dain acceptent ce sort et décident de s'enfuir pour vivre leur amour. Mais le monde de Tanna est petit, et il ne semble pas avoir de place pour amants innocents.Tout indique qu'il n'y aura pas d'autre destin qu'une tragédie.

On pourrait être tenté de penser à ce histoire comme une copie autochtone de Tristan et Isolde ou Roméo et Juliette. Mais le fait a été réel et a eu lieu en 1987. Il a déclenché un changement dans les traditions des tribus, chose impensable jusque-là.

Le film est surprenant à bien des égards, en particulier dans la performance des acteurs, la plupart des insulaires réels sans connaissance scénique, mais qui apportent réalisme et de charme pour les scènes.

La photographie est fantastique, et explore d'une façon exquise les belles et étranges paysages de l'île, y compris le volcan, la forêt, les plaines désertiques et la côte luxuriante.

Le film est parlé dans le bislama, le dialecte de l'île, qui n'empêche pas d'explorer les beaux dialogues riches d'humour et d'enseignements sur l'art de vivre ensemble.

« Tanna » est un film très intéressant avec beaucoup de couches à la compréhension et à la discussion, et il montre comment la condition humaine est riche et variée, même dans ce monde troublemant globalisé.

Titre original: « Tanna »

Coluna Claquete - Le 6 Février, 2017 - Film de la semaine: « Les figures de l'ombre »

 

Coluna Claquete - Le 6 Février, 2017

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Les figures de l'ombre »

Il est une coïncidence malheureuse que la première du film « Les figures de l'ombre » ( « Hidden Figures », 2016), un compte des États-Unis au temps de la ségrégation raciale, coïncide avec un retour du monde à une mer d'intolérance qui semble défier toute explication rationnelle.

Dans la période suivante la Seconde Guerre mondiale, le monde était divisé entre un groupe de pays alignés avec les États-Unis, et un autre dirigé par l'Union soviétique. Cet état de tension constante a été appelée la guerre froide, et bien qu'il y ait eu des moments de danger réel, il n'y eu jamais une confrontation directe entre les deux puissances.

Le conflit, cependant, arrivait dans plusieurs autres domaines, dans le but principal de gagner la guerre de propagande.L'un des domaines où il est arrivé le conflit féroce a été la course à l'espace. Les deux blocs ont dépensé des fortunes avec des technologies naissantes pour atteindre les lauriers d'un exploit de prendre l'homme dans l'espace.

Pendant quelque temps, les Russes ont profité, en mettant dans l'espace le premier satellite artificiel, le Spoutnik, le premier être vivant, la chienne Laïka, et plus tard le premier homme sur un vol suborbital, le cosmonaute Youri Gagarine.

Ces réalisations tourmentaient les Américains, qui ont couru après la blessure. Les États-Unis avaient d'autres problèmes qui commencèrent à être évidents, étant la ségrégation raciale la plus grave.

Il est vraiment étrange que le pays qui s'appelait le rempart de la démocratie à maintenu en interne une politique où le racisme a été formalisé dans les lois interdisant même le mariage interracial. Tout était absolument séparé, les bibliothèques, les salles de bains, des fontaines, des sièges dans les autobus, maisons, etc..

Ségrégation est également arrivé au travail. En 1961, la NASA, la nouvelle agence spatiale américaine, était un portrait fidèle du reste du pays, avec des bureaux, des salles à manger et des différentes salles de bains pour les Noirs et pour les Blancs.

Dans le centre administratif de la NASA à Langley, parmi des milliers d'autres employés, travaillant les amies Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) et Mary Jackson (Janelle Monáe).Les trois ont été engagés comme ordinatrices, des professionnels qui fasaient les calculs fastidieux derrière toute conception technique, en utilisant uniquement des calculatrices mécaniques et leurs propres connaissances.

Chacune se tenait dans une zone. Katherine, qui depuis l'enfance a surpris les enseignants avec la facilité qu'elle dominait les mathématiques, était une mathématique de grande vision. Dorothy conduisait un groupe d'ordinatrices noires sans être reconnue son travail de direction. Marie, à son tour, avait une grande facilité pour les questions pratiques d'ingénierie, mais elle n'a jamais réussi à entrer à l'université.

Katherine a eu la chance de montrer leur talent quand elle est appelé à travailler pour l'équipe dirigée par Al Harrison (Kevin Costner), qui calculait la trajectoire de lancement et de rentrée des fusées, l'un des points les plus delicats du programme spatial, qui avait été la raison pour nombreux échecs des expériences.

En plus des difficultés techniques et le manque de soutien des collègues, Katherine avait encore à faire face à la classification de sécurité qui l'empêchait d'avoir les données de base pour les calculs. Les éléments tels que la masse, la vitesse, les sites de lancement et} de sauvetage, tout cela a été considéré comme un secret, et a nié à lui.

Dorothy avait ses propres problèmes, parce que l'arrivée d'un ordinateur IBM menaçait directement les emplois des ordinatrices, en faisant en quelques secondes les calculs que tous en prenaient jours. Cependant, pas même les techniciens pourraient faire l'ordinateur démarrer, et Dorothy, se rendant compte que l'avenir résidait dans cette étrange machine, a cherché à se donner les moyens de le savoir faire marcher.

Marie, à son tour, voulait à tout prix devenir ingénieure à la NASA. Cependant, pour cela elle avait besoin de aller a l'université, qui n'a accepté que blancs. Pour y remédier, elle a dû aller au tribunal, pour une autorisation considérée comme impossible à l'époque.

Le film montre, d'une manière romantique, que l'effort pour atteindre un objectif commun unit les gens et surmonte les différences. Cependant, la reconnaissance de ces femmes, qui ont dû surmonter la double préjugé de race et le sexe, il faudrait des décennies à faire.

« Les figures de l'ombre » cherche à montrer non seulement l'énorme effort fait pour amener l'homme dans l'espace avec les technologies naissantes et à haut risque pour les astronautes, ainsi que le visage cruel de la ségrégation, ce qu'il était considéré comme quelque chose de tout à fait normal pour le blancs.

Le film est techniquement très bien fait, avec de bonnes performances, en particulier Taraji P. Henson, avec une grande récréation de l'époque, et une bande sonore entourante. Certaines libertés poétiques sont plus curiosités, comme le personnage qui utilise le Fortran pour démarrer l'ordinateur.En fait, l'opération a été effectuée en langage machine, parce que Fortran était déjà une interface d'utilisateur.Le site imdb.com énumère des dizaines d'erreurs factuelles et de continuité, la plupart liés aux voitures, mais qui ne gênent pas la bonne compréhension de l'histoire.

« Les figures de l'ombre » est nominé pour les prix Oscar de Meilleur Film, Actrice de Soutien (Octavia Spencer) et Scénario Adapté. Le film a remporté le prix de performance extraordinaire du casting au SAG Awards, le syndicat des acteurs de Hollywood.

Espérons que en voyant les mauvaises choses du passé, les gens viennent à leurs sens et se rendent compte que l'intolérance est la pire façon pour l'humanité, et que la fermeture des frontières et construction de murs jamais aidera l'homme pour arriver là où il est, soit dans l'espace ou de la bonne relation avec l'autre.

Titre original: « Hidden Figures »